Vielleicht ist es kein Zufall, dass die Fotografie gerade jetzt wieder zentral in meinem Leben ist. Ich habe lange versucht, das Leben vor allem denkend zu begreifen. Ich habe gelesen, geschrieben, nach Begriffen gesucht, Zusammenhänge hergestellt, Fragen gewälzt und bin darüber so müde geworden. Die Kamera verlangt etwas anderes von mir. Sie fordert mich nicht auf, die Welt zu erklären, sie sagt nur: Schau hin.

Fotografieren beginnt mit Aufmerksamkeit. Mit der Bereitschaft, etwas wahrzunehmen, an dem ich sonst vorbeigegangen wäre: eine Linie aus Licht auf einer Wand, den Schatten eines Geländers, eine Blüte, die ihre besten Tage längst hinter sich hat, einen Vogel, der mit neugierigem Blick neben meinem Tisch sitzt. Nichts davon ist spektakulär und doch kann plötzlich etwas darin liegen, das mich innehalten lässt. Es ist nicht die Welt, die sich ändert, sondern mein Blick.

Ich lerne, dass Bedeutung nicht immer dort wartet, wo das Grosse, Neue oder Aussergewöhnliche geschieht. Oft liegt sie im Unscheinbaren. Ich muss es nur sehen. Vielleicht gilt das für das Leben überhaupt. Wir warten auf besondere Ereignisse, auf Erfolge, Reisen, Begegnungen, auf irgendeinen Moment, von dem wir glauben, dass er unserem Leben Gewicht geben wird, dabei besteht der grösste Teil unseres Lebens aus gewöhnlichen Tagen. Wie wenig bliebe, zählte nur das Herausragende.

Dann ist da die Geduld. Nicht gerade meine grösste Tugend. Die Fotografie zwingt mich gelegentlich dazu. Licht lässt sich nicht kommandieren. Manchmal stimmt die Szene, aber der Augenblick noch nicht. Manchmal habe ich eine Vorstellung im Kopf und muss feststellen, dass sich die Wirklichkeit dafür nicht interessiert. Da nützt alles Ärgern nichts. Auch das ist eine brauchbare Übung fürs Leben.

Nicht alles lässt sich planen. Nicht alles wird so, wie ich es mir vorgestellt habe. Vielleicht liegt etwas Interessantes gerade dort, wo mein Plan nicht aufgeht. Die Fotografie hat mich mehr Gelassenheit im Umgang mit solchen Dingen gelehrt. Ich kann Bedingungen schaffen, aufmerksam sein, bereit sein, aber am Ende bleibt immer etwas, das sich meiner Kontrolle entzieht. Und gerade dadurch entsteht manchmal das beste Bild.

Die Fotografie lehrt mich ausserdem, dass Schönheit nicht Makellosigkeit bedeutet. Eine verblühte Blume kann mich mehr berühren als eine perfekte. Eine verwitterte Wand kann spannender sein als eine frisch gestrichene. Falten, Spuren, Brüche, Schatten, vieles, was wir im Leben gern beseitigen würden, macht ein Bild überhaupt erst interessant.

Je länger ich fotografiere, desto deutlicher merke ich, dass ich nicht alles fotografieren, nicht jedes Genre beherrschen, nicht Bilder machen muss, nur weil andere sie für wichtig halten. Jeder hat seinen persönlichen Blick auf die Welt und daraus entsteht mehr als ein fotografischer Stil. Es ist eine Art, in der Welt zu sein. Meine Art.

Die Kamera wird damit zu einem erstaunlich ehrlichen Instrument. Sie zeigt mir nicht nur die Welt, sondern nach und nach auch mich selbst. Was suche ich? Worauf reagiere ich? Was berührt mich? Was übersehe ich? Was halte ich für schön? Und warum?

Darauf gibt es keine endgültigen Antworten und das ist gut so. Ich muss nicht immer wissen, wohin etwas führt. Es reicht, mit offenen Augen loszugehen und zu schauen, was mir begegnet.